Controtempo: LItalia nella crisi mondiale (Anticorpi) (Italian Edition)

Traduzione e drammaturgia di Marcello Fois e Serena Sinigaglia. Regia di Serena Sinigaglia. Scene di Maria Spazzi. Costumi di Federica Ponissi. Musiche di Gavino Murgia. Sa di vecchia trovata quello sventagliare di panuelos compiuto dagli attori quando se ne stanno immobili seduti in cerchio su bianche sedie. Regia di Carmelo Rifici. Scene di Guido Buganza. Costumi di Margherita Baldoni.

Luci di Lorenzo Carlucci. Musiche di Ferdinando Baroffio. Traduzione di Giovanni Lombardo Radice. Regia di Leo Muscato. Scene di Antonio Panzuto. Costumi di Gianluca Falaschi. Ricordo quando ho incontrato Pedro per la prima volta: Il film era Entra tinieblas: Lo spasso di una trash story in colori tra lo splatter e il camp dove monache tipo Suor Topa, Lsd addicted, aiutavano tossiche come la protagonista e mantenevano il convento scrivendo libri porno, era travolgente.

Successo strepitoso, che mi fa scoprire il Muscato touch, qui al Goldoni di Venezia: Tutto accade in dieci anni, dal al La regia di Carmelo Rifici si mette giustamente al servizio del testo: Scene di Josef Frommwieser.

Costumi di Marina Luxardo. Ma stavolta al maschile. Drammaturgia di Francesca Manieri. Regia di Pierpaolo Sepe. Scene di Francesco Ghisu. Luci di Pasquale Mari. Musiche di Francesco Forni. Con lui ha scelto di sprofondare in un gorgo mortale. E che ci lasciano sospesi tra rabbia e compassione.

Regia di Galin Stoev. Scene e video di Saskia Louwaard e Katrijn Baeten. Musiche di Wilm Lots. Regia di Rachid Zanouda. Costumi di Annabelle Simon. Luci di Jean-Jacques Beaudouin. Musiche di Mikael Plunian. Progetto Prospero, accordo di cooperazione culturale europea che vede coinvolte sei istituzioni teatrali continua e, al Festival Vie di Modena, aggiunge due nuovi tasselli: Nel dramma principe del Siglo de Oro spagnolo, Basilio, re di Polonia, rinchiude in una torre il figlio Sigismondo per scongiurare una profezia che indicava nel giovane il suo assassino.

Ma poi decide di sfidare il destino: Col rischio che a rimetterci le penne sia alla fine fine lo spettatore tramortito. La coreana Yung Min Stein ce lo spiega perfettamente, dal momento che lo ha vissuto sulla propria pelle: Lo abbiamo visto a Udine, primo fra gli appuntamenti della stagione di Teatro Contatto. Gli esperti hanno tutti e quattro a che fare con i videogiochi e ce ne sottopongono uno che ci coinvolge ludicamente.

Immaginate di cominciare in questo momento una nuova vita — ci dicono dal palcoscenico. E poi via con le domande: Oppure su uno creativo? Preferite il progresso o la conservazione? Intendete far uso di alcool? Volete sposarvi, o restare single? Scene e luci di Marc Jung Reithmeier.

Drammaturgia di Tim Carlson. Scene di Andreas Kahre. Musiche di Ron Samworth. I due spensierati che stiamo osservando sono Jonathan Burrows e Matteo Fargion, di ritorno per la terza volta a Modena, al Festival Vie, con due nuove performance Cheap Lecture e The Cow Piece, ancora sottili nel tradurre con ironia le cadenze del senso e della parola in una successione convulsa di rincorse e capovolgimenti di cui, apparentemente, non ci viene dato il motivo.

Cage, con la sua facciona sorridente, domina anche lo schermo alle loro spalle mentre la danza praticamente scompare se non come accenno, come suggerimento scomposto del suono. E poi ci sono loro, le mucche. Regia di Vladimir Shcherban. Musiche di Sergei Nevski. Le intenzioni sono chiare fin dal titolo: Puntano in alto questa volta i Belarus: Bellissima idea, ma certo molto, forse troppo ambiziosa. E i Belarus ce la possono fare. Adattamento e regia di Gabriele Tesauri. Scene di Matteo Soltanto. Costumi di Elena dal Pozzo. Luci di Paolo Mazzi. Dare al pubblico quello che vuole permette di andare sul sicuro ma non sempre, a nostro parere, di andare a fondo.

Da questo spettacolo non si esce con delle domande, si esce con delle complete certezze. La grettezza del mondo corrotto che si vorrebbe mettere in discussione non arriva alla farsa, si ferma a una facile ironia che delle sue ipocrisie talvolta quasi quasi si compiace. In Rusco — il precedente lavoro di Tesauri — la regia era riuscita a esplorare profonde. Traduzione di Stefano Casi. Regia di Andrea Adriatico. Scene di Andrea Cinelli. Costumi di Gaetano Navarra.

Con Stefano Dionisi e Mambaye Diop. Sono un Nero e un Bianco: Il Nero ha salvato il Bianco, un professore, dal tentativo di suicidio. Il tono viene misurato dalle reciproche argomentazioni: Restiamo dentro un gioco verbale pre-drammatico che ci lascia indifferenti, estranei al destino di quei due.

Un filo rosso si srotola dal palco. Nastro adesivo che scende in platea, corre fra le poltrone, arriva fino in strada. Nello specifico, il quartiere anarchico di Exarchia, palcoscenico delle dimostrazioni di piazza degli ultimi tempi e della morte di Alexis Grigoropoulos, quindicenne assassinato a freddo il 6 dicembre del Fra Andy Warhol e i sanpietrini lanciati per le strade.

Il corpo a terra, innaturale.

Ripercorrendo luoghi e incontri, muovendosi nel quartiere come fosse il proprio territorio, creando un documentario di immagini e parole su Exarchia e su se stessi. Materiali eterogenei che vanno a comporre un mosaico di rimandi e spunti, mai abbandonati dalla drammaturgia, sempre in equilibro. Ma mantenendosi in una grammatica semplice e leggibile nel confronto dialogico col pubblico. Davvero in gran forma Silvia Calderoni.

Sintesi del Motus-pensiero, una frase citata del regista libanese Wajdi Mouawad: Da mostrare nelle scuole. Stefano Dionisi e Mambaye Diop appaiono molto coscienti di quello che dicono, ma poco convincenti. Drammaturgia di Paolo Billi con la collaborazione di Filippo Milani. Regia di Paolo Billi. Macchine delle meraviglie ridotte a brandelli, indicazioni ossessive, giochetti fatui di un Barocco ormai stan-. Con loro il Comandante degli agenti penitenziari Morgillo, vecchio Don Chisciotte, che, sostenuto da uno dei ragazzi, tutto sudato, in mezzo a noi osserva sulla scena la storia della sua caduta.

Regia di Andrea Paolucci. Scene di Alessandra Vicini. Alle soglie del debutto, nel , questo testo di Visniec venne bloccato dalla censura del regime di Ceausescu. Anche quando i testi, per sfuggire ai controlli, venivano scritti, o meglio, camuffati in innocue storie di gusto surreal-grottesco. Anche nei Cavalli alla finestra si parla di guerra, della sua follia e del fascino perverso del potere.

A unire le tre storie un messaggero con mazzo di fiori e busta gialla che viene ad annun-. Diversi piani temporali si intrecciano: Musiche del quintetto Archea Strings. Immagini di Luca Gavagna e Elisa Chiodarelli. Sono contenti, come bambini. Hanno imparato un sacco di cose, oggi, in questa lezione semplice e costeggiata di poesia. Regia e interpretazione di Michela Lucenti e Maurizio Camilli. Scene di Alberto Favretto. In questo parlarsi a distanza, riscrive tutta la loro storia, aprendo le quinte che la nascondono, riempiendo i vuoti lasciati da Shakespeare e dando a Ofelia un ruolo protagonista, assai simile a quello di Giulietta.

Il suo ardore incendia le parole che scrive ad Amleto. Le resta il delirio dei sogni. Con Mario Allodi, Rocco Balestrieri,. Qui la voce e le poesie di Mariangela Gualtieri risuonano con le citazioni dei filosofi decantate da quattordici sorprendenti bambini, padroni perfetti della scena e soprattutto del senso di ogni singolo appunto.

I tempi di oggi, ce lo diciamo spesso, non ci appartengono, non ci somigliano. Eppure noi, i grandi, non facciamo un bel niente. I bambini, invece, non ci stanno. Oggetti di Istvan Zimmermann e Giovanna Amoroso. Musiche di Scott Gibbons. Traduzione e drammaturgia di Francesco Pititto. Regia di Maria Federica Maestri. Musiche di Andrea Azzali. Con Valentina Barbarini e Giuseppe Barigazzi.

• Schmort in der Hölle, Kalorien! (German Edition).
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• The Vengeful Malice: Hungering Saga 2 (The Hungering Saga)?
• Getting Busy: Procrastination Help Now.

Atto finale di un complesso progetto teatrale ispirato alle Metamorfosi di Ovidio, Dido sembra scenicamente rappresentarne la sintesi estrema. Da Polidori alla Cvetaeva fino alle leggende russe di Afanasjev, ne nasce un gomitolo di vicende intorno a un inconsueto triangolo: Tutti affascinati da tutti. Con i due ragazzi insieme per un tour ottocentesco nel Mediterraneo, viaggio di formazione dai contorni nerissimi. Come racconta Silvio Castiglioni, quasi immobile nel buio, lentamente avanzando verso la platea, verso la non-morte.

Talento raro Castiglioni, e lo conferma. Luce accecante e si ricomincia. Questa volta rileggendo parte della storia dal punto di vista della giovinetta, la brava Emanuela Villagrossi. Con gli arti distorti, il corpo come su due assi distinti. Chiave estetica che complessivamente si ripete nei due episodi, a testi-. Regia di Giovanni Guerrieri. Costumi di Georgia Galanti. Luci di Luca Brolli. Con Silvio Castiglioni ed Emanuela Villagrossi.

Fra passione e perdizione, incesto e amor fraterno, vita e morte o presunta tale. In queste zone di nessuno si muove Il vampiro, elegantissima coppia di monologhi che An-. Mentre il testo si diverte a creare legami e poi confonderli. Regia di Andrea Virgilio Franceschi. Festival A Veglia, Ass. Rosa shocking tutto intorno, barbie impilate in un grattacielo di scatole decorate, spazzole, trucchi, foto di idoli musicali e modelli di bellezza culto del corpo perfetto, del sorriso splendente e attorno lei: I miei grassi giorni felici.

La Guerrini, con la regia di Andrea Virgilio Franceschi, dispone coraggiosamente del suo monologo in due diverse direzioni, ora interpretando il suo personaggio Winnie, ora bucando lo schermo della quarta parete alla ricerca di una interazione frontale. Drammaturgia di Sandro Lombardi e Federico Tiezzi. Regia di Federico Tiezzi. Scene di Pier Paolo Bisleri. Costumi di Giovanna Buzzi.

Luci di Gianni Pollini. Anche qui infatti, come nei Sei personaggi, su un nudo palcoscenico un gruppo di giovani attori, appassionati e inesperti, prova, sotto la guida di un maestro, qualcosa che assomiglia e non assomiglia al capolavoro manzoniano. Questo maestro e questi giovani vogliono capire attraverso Manzoni cosa sia il mondo, cosa sia la vita. Nella versione che ne danno Tiezzi e Lombar-. E degli attori che dire? Traduzione di Cosimo Ortesta. Ma anche Esse di Sonia Sonia Bergamasco.

Tre mirabili e inquietanti scene che molti fra i suoi studiosi hanno preso a simbolo della sua stessa poesia. O forse no, a esaltarlo. Grottesca la morte, paradossali anche le canzoni del defunto: I cinque di Teatro Sotterraneo delineano uno spettacolo di forte energia, dai ritmi e dalle scansioni quasi musicali, assolutamente contemporaneo nel linguaggio. Uno spettacolo — diretto da Jacob F. Fuck you buddy, che fa interagire presenza fisica del danzatore-performer, software e videogiochi, e Body navigation, con Laura Lohi e Thomas Holm Radil un gioco di corpi in cui le figure dei due danzatori arrivano a diventare quasi un elemento grafico, o quanto meno visivo, in rapporto dialettico costante con disegni e architetture di luce e scansioni spaziali virtuali.

Adattamento, regia e scene di Ugo Chiti. Costumi di Giuliana Colzi. Luci di Marco Messeri. Musiche di Vanni Cassori e Jonathan Chiti. Regia di Paolo Poli. Scene di Emanuele Luzzati. Musiche di Jacqueline Perrotin. Coreografie di Claudia Lawrence. Bocklin — va soprattutto attraversato, usato, piuttosto che vissuto da lontano.

Traduzione di Chiara De Marchi. Regia di Gabriele Lavia. Scene di Alessandro Camera. Costumi di Andrea Viotti. Luci di Simone De Angelis. Musiche di Giordano Corapi. Va letto a strati questo curioso Malato immaginario secondo Gabriele Lavia. Un impasto che tutta la compagnia ha ben digerito, per tre ore di spettacolo. Un progetto di Luca Scarlini per Gogmagog. Traduzione di Ken Ponzio. Adattamento di Antonio Latella e Ken Ponzio. Regia di Antonio Latella. Scene e costumi di Fabio Sonnino. Una chiave di lettura del testo shakespeariano, quella proposta da Latella, estremamente coerente con il progetto artistico sul fondamentalismo della sua prima stagione da direttore al Teatro Nuovo di Napoli, egregiamente metabolizzata da tutto il gruppo degli attori.

Traduzione e adattamento di Giorgio Mariuzzo. Regia di Maurizio Panici. Costumi di Emilia Vittoria Russo. Luci di Franco Ferrari. Musiche di Germano Mazzocchetti. Peccato che in scena tutto questo divenga una commediola vissuta di. E questo nonostante il carillon pensato da Lars von Trier funzioni una meraviglia. E sorpresona nel finale Ma senza un reale sviluppo. Ingeneroso il confronto con il film. Regia di Giovanni Lombardo Radice.

Scene di Nicola Rubertelli. Costumi di Silvia Morucci. Musiche di Luciano Francisci. Gabrielle ha invitato tutti per tentare una reciproca riconciliazione. Adattamento e regia di Matteo Tarasco. Scene di Riccardo Mastropasqua. Costumi di Chiara Aversano. Musiche di Riccardo Benassi e Nicola Sacchielli. Se lo fa, e. Traduzione di Cesare Garboli. Regia di Massimo Castri. Luci di Gigi Saccomandi. Musiche di Arturo Annecchino. E lui si scatena, con le sue note doti mattatoriali, a fare del Misantropo un uomo rabbioso, sofferente, nevrastenico.

Luci di Nuccio Marino. Musiche di Sergio Quarta. Qui, in un silenzio assordante, ancestrale, i sacchi come boccioli bianchi sono ripetuti e moltiplicati. Altra citazione cara al duo: Dai bozzoli di juta ricorda-. Escono dal loro marsupio da canguro, culla e incubatrice. Tre grandi scale-Torri di Babele non portano da nessuna parte. Scendono scalette di corda e legno per aiutare i temerari che si issano, ma sono troppo distanti e non riescono ad afferrarle. Traduzione di Susanna Basso. Regia di Massimo Chiesa. Scene di Props and Decors.

Costumi di Isabella Rizza. Luci di Raffaele Perin. Musiche di Vasco Rossi. Luci di Max Mugnai. Musiche di Gianluca Misiti. Un telefono squilla insistentemente. Le sue battute sono intervallate da un buio che, ogni volta, pare preannunciare un qualche sviluppo della messa in scena. Costumi e luci di Maria Carmela Milano. Suono di Dario Salvagnini. Regia e luci di Claudia Sorace. Spesso si riduce a questo il risultato della ricerca performativa, troppo innamorata di se stessa e della propria bellezza intellet tuale?

Quasi una caratteristica del genere. Piace quindi sottolineare il riuscito equilibrio tra forma e sostanza di questo Displace 1. Politico fin dal titolo, si lascia vagamente ispirare da Le troiane di Euripide, per un mondo tutto al femminile perso in una terra di nessuno, fra presente e futuro. Quat tro non performer in scena, quat tro proiezioni di una stessa ragazza o forse no , prima a giocare con luci e buio, poi a muoversi isteriche come in certi videogiochi anni Ottanta, intorno a uno schema geometrico proiet tato a terra.

Forsennate, in continui cambi di direzione, sfiorando lo scontro che mai avviene , improvvisamente immobilizzandosi: Dando successivamente sfogo alla ribellione vera e propria. E non si intendono unicamente le brevi frasi declamate da una voce fuori campo, forse perfino troppo lirico-adolescenziali rispet to al lavoro nel suo complesso. Ma, per una volta, rimane anche sottopelle. Adattamento e regia di Carlo Cerciello.

Costumi di Sandra Bianco e Flavia Fucito. Musiche di Paolo Coletta.

1. Violence on Television: An Analysis of Amount, Nature, Location and Origin of Violence in British Programmes (Routledge Progress in Psychology);
2. Creatures of the Dark (Dark Creatures).
3. Opening Space Research: Dreams, Technology, and Scientific Discovery (Special Publications);
4. Office Distraction (BBW EROTIC ROMANCE, OUTDOORS ).
5. The Unconventional Life of Jenna Jaghe.

Regia di Arturo Cirillo. Scene di Dario Gessati. Luci di Badar Farok e Dario Gessati. Musiche di Francesco De Melis. Sembra quasi aspirare il soffio della vita, Arpagone, dalla sua cassetta bianca colma di monete sonanti, sua sola gioia e consolazione. Un gesto potente ma quasi rituale, freddo, meccanico. Intorno a lui, in una candida casa vuota fatta da pareti semoventi che paiono poter assorbire qualsiasi scossa, si muovono gli altri: E qui Cirillo ci regala un magnifico momento di teatro: Tra musica e poesia Erri De Luca narra ad Aurora, la sua nipote ventenne, il secolo breve.

Anche lui emigrante prima a Torino, poi a Milano, inf ine in Francia. Attivista di Lotta Continua negli anni Settanta, diventa operaio e poi camionista e poi ancora muratore. E poi le balla te, quella di Stefano Rosso dedicata a Giorgiana Masi da lui estesa nella dedica a un mar tire di fine Novecento, Carlo Giuliani. Un secolo che si apre e chiude idealmente a Sarajevo, nel segno della guerra, bagnato dal sangue di donne e bambini. Adattamento e regia di Geppy Gleijeses. Scene di Angelo Linsalata. Luci di Luigi Ascione. Scene di Luigi Ferrigno. Costumi di Enzo Pirozzi.

Luci di Cesare Accetta.



Musiche di Placido Frisone. Ma il risultato rimane in sospensione e il linguaggio della tragedia e quello della cronaca in dialetto bacolese restano fatalmente scissi, sebbene la messinscena sia affatto intensa. Il pubblico cinquanta per sera siede su due file frontali parallele a un passaggio lungo e stretto, delimitato da transenne, in fondo al quale appare la Nostra Medea di Cuma. Dopo il suo monologo iniziale, il pavimento cede con schianto metallico mostrando una sorta di inquietante discarica interiore, un sudicio anfratto della coscienza, una prigione infernale entro cui una demenziale perversione animalesca scandisce ogni esistenza.

Ad Antonio Latella il compito di aprire i giochi con lo spettacolo Auguri e figli maschi! Sei monologhi, fruibili in singole serate o tutti insieme in una maratona domenicale di circa nove ore soluzione indubbiamente preferibile per godere appieno del senso del progetto che presentano visioni diverse del fondamentalismo. Altare per voce sola: Scene di Fabio Sonnino. Costumi di Graziella Pepe. Suono di Franco Visioli. Protagonista Felice Sciosciammocca alle prese con le beghe del suo matrimonio con Amalia, indomabile sposa, provenien te da una famiglia fa coltosa, una donna dal carat tere spigoloso e poco gestibile.

Tre i capitoli in cui si ar ticola il racconto che si materializ zano visivamente dalle pagine polverose di un libro. I personaggi consumano le loro azioni nei tre diversi luoghi f isici: Gleijeses sceglie la strada della carat teriz zazione per i due personaggi che interpre ta, f ino quasi a farli divenire due figure surreali.

Luci di Alessandro Conte. Musiche di Giovanni Parrinello. Scene e costumi di Umberto Naso. Luci di Luigi Biondi. Musiche di Gianluca Porcu. Sullo sfondo, la bara della nonna. Lo schema dramma tur gico, talora prevedibile nelle premesse, meccanicamente sviluppato nella prima parte e ridondante nella seconda, prende il volo nel finale: I due attori palermitani di Teatrialchemici, Luigi Di Gangi e Ugo Giacomazzi, nel vuoto della scena, riescono a costruire un percorso di quadri onirici.

Identici nella loro iterazione, ma allo stesso tempo par te di una storia che si evolve. Lo spazio si perde in frammenti che di volta in volta ricostituiscono quella relazione, intima e schiacciante, che rimane il filo rosso dello spet tacolo. Un panorama di domande sempreverdi, che a volte disorientano. Forte della parola e di un uso del corpo efficace che trasforma gli attori in materia duttile e cangiante. Di Gangi e Giacomazzi, con la voce che si perde a tratti in suoni onomatopeici, nutrono la drammaturgia e la messinscena. Per raccontare il rapporto fra un figlio da sempre ateo e una madre profondamente religiosa.

Schiavi del quotidiano per aspirare, in fondo, al libero arbitrio. Scene di Rosalba Corrao. Costumi di Marcella Costa. Sulla scena rossi lumini accesi, un tavolo con sedia, un ostensorio e le percussioni eseguite dal vivo da Giovanni Parrinello. Lo spettacolo di Pirrotta, pregno di poesia in dialetto palermitano, sembra una ballata oscillante tra sacro e profano e vola via con ritmi danzanti e deliranti. Mentre i due si strusciano e i loro visi accennano a un bacio, irrompe in quello spazio a luci rosse un uomo, un prete Alessandro Romano, davvero convincente , armato di pistola che stordisce il segretario e con un nastro adesivo lega il cardinale a quello scranno.

Il plot si tinge di giallo e vengono a galla le schifezze e le depravazioni che il Vaticano ha sempre cercato di nascondere o minimizzare. Si ha la sensazione che per quel cardinale siano giunti gli ultimi istanti di vita. Regia di Gianpiero Borgia. Costumi di Giuseppe Andolfo. Luci di Franco Buzzanca. Regia di Gianni Salvo. Scene e costumi di Oriana Sessa. Coreografie di Maria Grazia Finocchiaro. Musiche di Pietro Mascagni, selezionate da Pietro Cavalieri.

Luci di Simone Raimondo. Dapprima mute silhouettes, i personaggi prendono corpo a contatto con la poesia di un testo a un tempo ance-. Vecchi cigni e nuovo misticismo: Sfiliamo i titoli e indichiamo i luoghi. Due successi, e non poteva essere diversamente. A una situazione che ormai si verifica da troppo tempo. Stephen Petronio e Alonzo King. Torino ma non solo. Coreografia di Jan Fabre. Musiche di Bernard Foccroulle. I fiori si portano al cimitero, dove riposa per sempre il corpo di una persona cara. Chambon curatrice con Fabre anche della coreografia che nella costruzione drammaturgica.

MARCO ONADO

Dunque uno spettacolo su quel lieve confine che fa vita e morte complementari alla biologia, ma fin troppo datato per non giocare col tema a fini esplicativi: Luci di Ise Debrouwere. Drammaturgia di Juliette Mapp. Luci di Joe Levasseur. Ma basta vederlo in scena per rendersi conto che di talento, Daniel Linehan, ne ha da vendere. I due spettacoli che questo giovane coreografo statunitense ha presentato al Vie Festival di Modena sono quanto di meglio potessimo aspettarci.

Semplici, lineari, senza una sbavatura di troppo, dicono tanto con poco, e non hanno mai un tempo morto. Costumi e scene di Cie. Luci di Chiara Guglielmi. Scene e costumi di Cie. Luci di Stefano Mazzotta. Video di Emanuele Sciannamea. Dimenticate, come per il precedente Inferno, che lo spettacolo a cui state assistendo in qualche maniera vuole essere la messa in scena del poema dantesco.

Il Padre sta dormendo sulla poltrona. Ha un quotidiano rilasciato sulle gambe. Annalisa Seghetti in Lait Luce - Live: Valeria Colonnella - Live: Con gli Europe incise 2 album: Out of This World e Prisoners in Paradise. La canzone fu scritta da Joey Tempest, cantante degli Europe. Quella fu la prima occasione in cui gli Europe e Kee Marcello collaborarono.

Nel riforma di Easy Action assieme a Zinny J. Hanno stregato Sir Elton John, conquistato le platee di tutto globo, scalato le classifiche e collezionato milioni di click su youtube. Curre Curre Guaglio' 2. Per informazioni e booking: A pony named Olga from Berlin stop by during their tour and perform their own kind of wild psycho: Tuttora ci sono molte di quelle canzoni che andrebbero senza dubbio riscoperte, soprattutto alla luce di quello che siamo diventati oggi. Allo stesso modo risulta vitale riscoprire la bellezza del posto in cui si vive, soprattutto in un momento storico come quello odierno, in cui si rimane con gli occhi incollati a un piccolo schermo per un numero imprecisato di ore giornaliere.

Ci arroghiamo di sentirci liberi e artefici del nostro destino. Con le nostre linee rette, i cerchi perfetti, i fucili di precisione. Di nuovo in pista quindi. Arrivederci presto sopra e sotto i migliori palchi italiani ed europei. Molti se la ricorderanno forse per essere stata la violinista dei Balmorhea, ma con il debut Life In The Midwater — uscito via Western Vinyl, la stessa etichetta del gruppo di provenienza, ma anche un ottimo biglietto da visita all'interno del panorama alt.

E che doti, verrebbe da aggiungere. Una musicista che ci auguriamo possa trovare spazio accanto alle sue stesse fonti d'ispirazione. O siamo noi che somigliamo a loro? Alien Transistor — Germania www. In quattro anni ha costituito un'affiatata band di musicisti e trovato nuovi stimoli, nuove sensazioni e soprattutto una rifiorita vena artistica che lo ha portato alla realizzazione di due dischi: Conoscete la rilevanza che diamo agli artwork. Il tutto, naturalmente, si riflette nell'approccio alla composizione.

Gli Aloa Input mettono le basi per una carriera interessante. Se le migliori storie cominciano con "C'era una volta Amicizia bla-bla-bla, passione bla-bla-bla, sintonia. E' la storia Se le storie migliori cominciano con "C'era una volta Ma non siete obbligati ad ascoltare. Le Tiptons sono autrici di un mix sonoro che attinge al jazz di New Orleans e a quello piu' avanguardistico, cosi' come alla musica klezmer e persino all'hip hop, per un excursus tra i generi e le culture, tra tradizione e sperimentazione, il tutto supportato dall'esperienza di Amy Denio Fred Frith, Matt Cameron, Derek Bailey, Roy Paci, Eugene Chadbourn e Jessica Lurie Bill Frisell, Carlo Actis Dato www.

Da qui nasce il sapore underground di un pezzo che si muove sul confine tra hip hop e chill out, con quell'irriverenza sonora che spesso caratterizza i brani degli Apes on Tapes. Lo chiameremo postrock, allora. E ci piace molto www. Dopo un esaltante tour europeo svoltosi tra aprile e maggio gli Appaloosa tornano a calcare i palchi italiani con una serie di concerti nei principali club e festival estivi e danno alle stampe un nuovo album di remix: Nel suo repertorio propone un mix di: R'n'R, boogie woogie ,brani originali e classici swing italiani di grandi del passato come Renato Carosone o Fred Buscaglione Durente i suoi spettacoli grazie al suo carisma sul palco e alla sua bravura tecnica riesce a conquistare tutti i tipi di pubblico.

Vanta collaborazioni con artisti come: Ha all'attivo " Let's boogie tonight " un suo cd di soli brani originali prodotto dall'etichetta romana Micca records La Metalcore band inglese, tra i nomi di maggiore successo del panorama europeo, torneranno in Italia il prossimo Agosto dopo il grande successo delle loro ultime apparizioni.

Le due date che ci apprestiamo ad annunciarvi saranno del tutto speciali: Nata a Roma trent'anni fa, vive ormai da molti anni a Vicenza. Mancava solo un nuovo album per chiudere il cerchio e alla fine gli At The Gates ci sono arrivati. Da sette anni sulla scena rockabilly italiana ed europea, i Backseat Boogie giungono alla terzo album, prodotto dall'etichetta internazionale Rhythm Bomb Records Berlino, Londra, Los Angeles.

Lo studio lavora esclusamente con materiali e tecniche di incisione risalenti aglianni '40 e ' Reverberi, microfoni, amplificatori e strumentazione originale dell'epoca danno ai brani il tipico sound grezzo ed affascinante che difficilmente sarebbe riproducibile con macchine digitali.

Ennesimo ritorno italiano per il sestetto texano che pubblica la ristampa del primo album omonimo che usciva nel CD and digital versions will also be available. I loro concerti sono feste straripanti d'affetto: Il loro viaggio a due continua anche dal vivo, infatti sul palco restano sempre e solo in due e, grazie al looping, danno vita a tutte le loro orchestrazioni come una vera Two-ManBand. Un moderno Billy Bragg, www. Nato l'11 febbraio del , ha frequentato la Repton School nel Derbyshire, lo stesso istituto in cui ha studiato Roald Dahl, l'autore della Fabbrica del Cioccolato.

La musica beat di questi gruppi aveva delle caratteristiche ben definite: Nel la Fat book. Scritto da John da solo con una batteria, una chitarra, un microfono Usb, un computer e una vagonata di talento. Canzoni che parlano di droga, del provarci con ragazze religiose, di attacchi di panico, furti, depressioni, apparizioni di Elvis nei tuoi sogni, gravity bongs e diavoli che vicono nel tuo cervello. I Un disco da non perdere non solo per gli amanti della musica africana ma anche per gli appassionati di rap, che non resteranno assolutamente delusi.

Rude wild r'n'r, disperato blues, garage punk dalla palude, twang in riverbero per stomaci forti — dal sulla strada! Jack Cortese — Corde, voce, ululati. Big Daddy Rott — l'uomo senza bocca al contrabbasso. Negli anni hanno incendiato il palco con: But Still Against The System. The Business nascono ufficialmente una sera del giugno , in un Pub di Londra dove 4 ragazzotti stanno bevendo allegramente prima di andare a vedere un concerto di The Adicts e Chelsea.

E' un periodo duro per gli skinhead: Ma non quella sera. Destino vuole che tra i due gruppi si liberi uno slot di 15 minuti, lo slot dove The Business suoneranno insieme per la prima volta. The Boxer Rebellion emerged at the tail end of the Oasis and Radiohead-dominated era of British Music as part of a newer scene of British bands adding an element of post-rock to the rock charts. In seguito ci furono gli ingressi di Jake Tarasenki al basso, Tim Hart alla batteria e del fratello Join alle tastiere, banjo e mandolino.

Alcune delle tracce del disco sono state registrate in analogico e prodotte da Marco Fasolo dei Jennifer Gentle. Spero non ci sia bisogno di presentare i Cannibal Corpse, padrini del brutal death metal, attivi sulla scena da ormai oltre un ventennio e forse unici nel loro genere in quanto a consensi e successo di pubblico. I nostri tornano oggi con Torture, dodicesimo album in studio, a tre anni da Evisceration Plague. Mettiamoci subito il cuore in pace: Questi 12 nuovi brani si possono anche considerare canonici e scontati, ma chi si aspetta innovazione e modernismi dai cinque floridiani?

Dover abbinare pupazzetti o attrezzi vari pur di vendere un cd? Anna Maria Stasi e Anna Surico si affidano semplicemente ad una voce, una chitarra acustica equipaggiata di pedali e loop station, una manciata di percussioni ed una Korg Microstation per rivisitare in chiave elettro-acustica parte del repertorio dei C. Che sia anche il mio destino? La band di Chicago presenta in Tour il recente "Stitches", acclamato dalla critica e dai fan, ennesimo importante tassello annoverato nel loro percorso evolutivo, che li vede impegnati ininterrottamente sulle scene ormai dal Rutili ci tiene a far sapere che ogni canzone rappresenta un singolo universo.

Tanto che il coinvolgere diversi musicisti in diversi luoghi ha aiutato ad innalzare la tensione delle singole composizioni. Coming August , it is Verheyen's first studio album since 's Trading 8s. For the past two decades, Hamm has also toured as one of the world's premier bass clinicians. Jason Harrison Smith drums: Arriva per la prima volta in Italia la nuova stella del folk americano, la texana Carrie Rodriguez. La critica americana l'ha paragonata a Norah Jones e Lucinda Williams e il Club Tenco, da sempre sensibile alle nuove promesse della canzone d'autore, l'ha fortemente voluta come guest internazionale sul palco del Teatro Ariston l'11 novembre prossimo.

A questo aggiunge la sua voce sicura e corposa e una scrittura pungente e sempre alla ricerca di nuove atmosfere. Ora cancellate quello che avete messo in mediana. Arriva lo strumento e anche la sorpresa di un'insegnante che accompagna Cecilia all'iscrizione al Conservatorio dopo 2 anni.

Dopo una lunga gavetta e molti show in club locali, alternando brani originali a cover di Springsteen, Jackson Browne, Johnny Cash e altri mostri sacri, decide di allargare i propri orizzonti e, dopo aver conosciuto i cantautori Andrea Parodi e Massimiliano Larocca, suona al Townes Van Zandt Italian Festival a Como. E' uscito il nuovo album dei Chakrah. I Chakrah nascono nel come cover band di brani dalle coinvolgenti sonorita rock,hard rock. Dopo diversi cambi di formazione nel tempo, la band raggiunge la stabilita con la composizione attuale: Nel il secondo singolo "Cambio" che riscuote fin da subito un ottimo successo entrando nelle frequenze di ben 52 radio in tutta Italia e grazie al relativo videoclip, in canali televisivi come Rock TV, Music Box, Match Music e molti altri.

Chihiro Yamanaka piano Mauro Gargano double bass Mikey Salgarello drums Tredici dischi all'attivo sulla prestigiosa Verve Records, miglior pianista in Giappone e acclamata in USA,Chihiro Yamanaka si e' imposta come tra le pianiste piu' importanti della scena jazz contemporanea. Swing, ritmo, fender rhodes sparsi tra le pieghe dei suoi brani. Una giostra infinita di soluzioni musicali mai scontate, sorprendenti.

Il tutto condito da una tecnica pianistica invidiabile e da uno stile impeccabile. Un tour in trio con un omaggio al Giappone nel primo anniversario della catastrofe. Sempre che ce sia ancora bisogno. Ma noi siamo all'antica. E, soprattutto, siamo mendicanti". Dicevate che ero fuori di testa. Adesso sapete che avevate ragione. Mi avete ridotto alla fame". Arriva in Italia il folk intimo dalle atmosfere sognanti di Chris Garneauper, il cantautore statunitense porta dal vivo il suo ultimo album "Winter Games" acclamato da pubblico e critica.

Si tratta di combattere l'abbandono da parte dei genitori, gli abusi sessuali o il rifiuto da parte della famiglia. La band si riaffaccia sulla scena scuotendosi di dosso la polvere accumulata in un anno di assenza dai palchi. All'inizio del , i Clan of Xymox cambiano etichetta, passando alla Trisol Records e pubblicano il singolo Emily seguito dal nuovo e ultimo album della band In Love We Trust, uscito nell'Agosto e che anch'esso giunge al primo posto nella classifica alternativa olandese e tedesca, riscuotendo grande successo e facendo aggiungere i suoi brani ai classici quelli del nuovo album, lanciando definitivamente la band verso il trentennale della sua carriera e verso la sfida degli anni X, suggellate con l'uscita il 20 Maggio del , nel giorno del compleanno di Ronny Moorings, dell'album "Darkest Hour"!

La canadese Cold Specks, dopo l'esordio con I Predict A Graceful Expulsion, che l'ha fatta conoscere al pubblico come stella emergente tra le voci black e soul contemporanee, torna sulle scena musicale con un secondo lavoro, Neuroplasticity. Se si parla di talent, i Club Dogo riconoscono il loro valore: Di origini Norvegese ma trapiantato ad Atlanta, il progetto Combichrist torna a far tappa in Italia per due date nell'ambito del tour europeo di presentazione di "We Love You" uscito a Marzo I Cripple Bastards sono un gruppo che non concede nulla.

Un gruppo che intimidisce, ma di cui ti puoi fidare. I Cripple Bastards sono sempre stati un gruppo abile a lavorare per sottrazione, puntando all'essenziale. Insomma, nel caso dei Cripple Bastards, ancora una volta la lunga gavetta e lo status di band di culto assumono esclusivamente il significato di enormi garanzie: Difficile dirlo, anche se probabilmente tutto si potrebbe ricondurre a una sola parola: Persino ai tempi del pop da camera di Volcano, quando la formazione contava in organico anche Andrea Carella e Jenny Burnazzi e sembrava uscita dal ridotto di un qualche teatro, il senso di tutto era il blues.

E' tutto qui il terzo disco lungo e forse l'intera carriera dei Comaneci. Oh my… time flies… especially when you are in outer space! It was in , when The Cosmic Dropouts, were chosen to be Thee Band of rock'n'roll superheroes, to rocket into space, to find possible life on other planets, and, if so…, bring them the greatest gift of all… norwegian garagerock! The Cosmic Dropouts started out in They were the first band in Norway to explore the wonder of primitive Kinks riffs with a modern twist.

New single and album coming soon, on House Of Rock Records L'entrata, l'uscita e la circolazione di armonia Niente oltre la legge, ma sicuramente oltre la melodia.. Nel la formazione si stabilizza con Mone alla batteria, il folle Motobecane alla chitarra e Emily al basso dalla Cina con furore, attorno al fondatore Bart chitarra, voce e principale autore.

Nel dopo varie vicissitudini, lo storico chitarrista Motobecane lascia la band, dando occasione alla formazione di prendersi un periodo di pausa meditativa e di riassestamento. Nel brano in questione descrivo il ricordo di un' epoca che sembra lontana anni luce, un'epoca amata, dove pareva esserci spazio e tempo per ogni cosa. Dove tutto sembrava possibile. Cosa ci fa un tedesco da solo con un banjo e un kazoo?

Tre anni di lavoro, "attraversando i territori della depressione del dolore, in cui un essere umano non dovrebbe mai entrare", ha spiegato il cantautore lariano. Goga e Magoga comprende 16 brani inediti del cantautore atipico che continua a scrivere privilegiando il dialetto della sua terra, la Tremezzina, sul lago di Como. Un disco "visionario e bipolare - racconta Davide Van De Sfroos - in un'epoca che con il bipolarismo e la confusione interiore ed esteriore ha imparato a convivere con apparente rassegnazione". Nella scaletta del concerto, che dura oltre due ore, trovano spazio anche omaggi a Tom Petty e Peter Gabriel.

Dopo la pubblicazione dell'album, i Deep Purple hanno intrapreso un trionfale tour mondiale, che ha riconfermato ancora una volta l'indiscusso valore della storica formazione hard rock inglese. Dopo Siberia ristampato in versione deluxe con l'intento di festeggiare i trent'anni di carriera, la band di Federico Fiumani torna sulle scene con un nuovo lavoro discografico composto da quattordici inediti energici e vitali.

Approdano alla label La Tempesta Dischi.

Siamo vicini ad UNA NUOVA CRISI FINANZIARIA: CAPIAMO I MOTIVI e facciamo una previsione

Sfornano un disco sempre sorprendente, sognante… Come dicono loro nel comunicato, tra opulenze classicistiche ed erotiche, di gusto cortigiano, mattini prog, sperimentazioni cromatiche. Copertina di Maria Antonietta. Niente locali underground, niente feste di piazza o festival per giovani emergenti: Un volo che li ha portati negli ultimi giorni a esibirsi dove altri arrivano dopo anni di carriera: Per il futuro, Alessio non esclude la partecipazione a Sanremo: Canzoni marcite, ben chiuse nel frigo per non farne uscire l'odore.

Ma qualcosa si sente lo stesso. Gli arrangiamenti delle prime 8 tracce sono di Nicola Cappelletti e Elia Billoni; gli arrangiamenti dell'ultima traccia sono di Iosonouncane e Elia Billoni. La formazione live prevede: Dieci tracce eclettiche e immediate per un percorso stilistico in continua evoluzione. Il ragazzo ha le idee chiare, soprattutto quando per schiarirle se ne va nella sua Vernasca, ameno paesino sull'appennino ligure. Trash ma mai banale, il nostro sa il fatto suo. Un pizzico di dub e trip hop che non guasta mai, frulla horror, freakness, '80 e '90, Nintendo, futurismi e Africa addicted.

Dopo aver conquistato il mondo con "Let's Go Surfing" e l'omonimo album di debutto, ed aver confermato la loro maturita' con il secondo "Portamento", i Drums ritornano con il terzo attesissimo disco 'Encyclopedia'. Duo America West coast, Country-folk, Rock'n roll Dopo la loro prima collaborazione risalente a 15 anni fa per il primo memorial al mitico Ivan Graziani, della cui band Daniel ha fatto parte per anni, i due musicisti si ritrovano proponendosi in un live jammato coinvolgente e carico di good energy.

Ex chitarrista di Ivan Graziani, ha all'attivo numerose collaborazioni con artisti internazionali. L'album mette in scena piccole storie allegoriche, invettive cosmiche e proclami dada; Bucolico dal vivo con tutta la sua incredibile energia. Ospiti speciali del disco sono il geniale sperimentatore Vincenzo Vasi collaboratore stabile di Vinicio Capossela che qui alterna theremin, vibrafono e cori in 5 brani e gli esuberanti conterranei romagnoli Nobraino in Mangialamusica, che contribuiscono a fare di Furia Ludica un'opera inclassificabile e multiforme.

I singoli poi hanno venduto oltre 2. Lo spazio e il tempo sembrano essere altri, diversi dal solito tran tran di forzature pop e di canzoni ruffiane. Per la realizzazione di queste nuove composizioni la band ha fatto ricorso al proprio ormai riconoscibilissimo approccio, da sempre esplicitamente legato alle tradizioni della avant-garde.

The Emerald Leaves, il trio kraut pop psichedelico capitanato da Andrea Giommi ed impreziosito dal drumming possente di Alessandro Gobbi e dalle chitarre sognanti di Giacomo Governatori. Di seguito i primi appuntamenti confermati, in Italia e fuori dai confini. Calendario in costante aggiornamento, seguite la band su Facebook e continuate ad ascoltarla su Bandcamp. Solido come una pietra. Restare fedeli a se stessi, coerenti con le proprie scelte. Come il mio amore per questa musica e questa cultura.

Gli Eluveitie si formano nel band composta da ben 11 membri!!! Molte delle loro lyrics sono scritte in gallico. Col tempo si avvicina anche ad altri strumenti musicali, in particolare chitarra e percussioni etniche. Ha studiato danza classica e moderna per 10 anni.

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Ha frequentato un corso di improvvisazione teatrale e interpretazione, applicato successivamente allo studio del canto moderno. Ha collaborato con la casa discografica Universal per la realizzazione del singolo di Darmon King "L'Infinito", premiato come miglior brano secondo il DaBomb, magazine ufficiale dell' Hip Hop in Italia.

Tammurriatarock - LIVE, il disco: E' un disco che vuole festeggiare 31 anni di carriera e di musica folk rock di Enrico Captano. Una durata complessiva densa e concentrata, con chitarre e sezione ritmica ormai chiaramente di matrice death, orchestrazioni consistenti per quanto non eccessivamente pompose e voci autrici di un'ottima prova, saturata dall'infinito numero di cori spesso in latino usati per supportare le complesse strutture delle canzoni.

Anticipato dal video del singolo pop 'Garota', le tracce che compongono l'album si muovono all'interno della musica pop rock dei '70 'Bad Guy Now', 'Same Some Loving' , flirtano con il reggae 'Say Goodbye'; 'Whistler', 'Fence Me In' , sarebbero a proprio agio in un nuovo album dei Kings of Convenience 'Rainman' oppure in un disco di solo piano 'Who Do You Report To? Dalla realizzazione di Hot Damn! Ma anche se gli Every Time I Die sono cresciuti, non hanno perso il loro noto senso dello humor, e la loro tagliente, e intelligentemente lirica acida, come neanche hanno mollato la loro pazza buffoneria sul palco.

Sentirsi, nello stesso momento, apolide e cittadino d'ovunque. E invece, eccolo qui. Come avvenuto per il precedente album, anche in questo caso la band ligure ha chiesto supporto ai propri fan attraverso Music Raiser, per un progetto ambizioso che oltre al CD prevede un libro, cartaceo e multimediale. Nordamerica, coi Cannibal Corpse, i www. Band seminale nell ambito dell'hard rock prog melodico, vantano tre decenni ininterrotti di successi planetari. Non per niente la loro musica viene definita super rock!

I Fragil Vida sono una band unica nel panorama musicale italiano, grazie al proprio originale connubio tra musica e teatro che ne rende le esibizioni dei veri e propri spettacoli che prendono spunto dalla commedia dell'arte. Questo non lo sconforta: Promettentissima band francese che sta spopolando in patria! Il cantautore si presenta nuovamente al pubblico dopo l'ottimo esordio di Greenwich.

Qualcosa di diverso rispetto ai suoi ultimi lavori, con un rimando al suo periodo degli anni '70, un viaggio con un approccio innovativo tra rivisitazioni e nuove composizioni. L'anello mancante tra i primi Birthday Party e quei selvaggi dei Cramps. H fanno parte della seconda ondata di punk britannico dei primi anni Ottanta insieme con Exploited, Discharge, Vice Squad, Varukers, English Dogs e compagnia bella.

H nel posto che gli spetta di diritto: City Baby Attacked By Rats - - voto: Il disco debutta al numero 1 dell'americana Billboard , raggiunge il doppio platino e vende oltre cinque milioni di copie in tutto il mondo. I successivi otto album confermano il successo del rapper, che continua a riscuotere un vasto consenso sia tra il pubblico che nel mondo della critica.

Quello fatto di volume eccessivo, ritmi sincopati, energia. Per i tre gentiluomini, le 12 tracce del loro ultimo album sono andate perfettamente a segno secondo i piani. Corrosivo, potente, d'impatto, low-fi. Il primo lavoro discografico rilasciato dalla band esclusivamente con licenzaCreative Commons Tre corde e molte idee.

Una vecchia chitarra acustica con sole tre corde, una pedal board equipaggiata con vari pedali per creare, incastrare e sovrapporre geniali ed insistenti loop ritmici, un pizzico di elettronica e grande bravura alla slide. Sono queste le armi di G-Fast, apprezzato chitarrista e produttore della scena musicale milanese che presenta questo nuovo ed originale progetto solista.

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