There's a problem loading this menu right now. Learn more about Amazon Prime. Get fast, free shipping with Amazon Prime. Get to Know Us. English Choose a language for shopping. Explore the Home Gift Guide. Amazon Music Stream millions of songs. Amazon Advertising Find, attract, and engage customers.
Amazon Drive Cloud storage from Amazon. Alexa Actionable Analytics for the Web. AmazonGlobal Ship Orders Internationally. Amazon Inspire Digital Educational Resources. Amazon Rapids Fun stories for kids on the go. Amazon Restaurants Food delivery from local restaurants. ComiXology Thousands of Digital Comics. Mandragora, Firenze, euro Servizi Culturali Sigma, , cscsigma tin. Tra saggi, trattati e strumenti per la misurazione dello spazio, le intuizioni del grande genio….
Si tratta di cinque fogli che rappresentano altrettante zone del centro Italia e costituiscono il nucleo principale della prima esposizione interamente dedicata alle mappe disegnate dall'artista. Undici saggi e trattati, tutti in esemplari originali, testimoniano le conoscenze scientifiche prodotte tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo in fatto di rilevamento, geometria, opere militari e molto altro. Alla sezione dedicata alla tecnica segue quella sulla cartografia.
Dal punto di vista cartografico, grazie alla tecnica dello sfumato Leonardo anticipa l'uso delle. Mappe talmente ricche di informazioni da sembrare rappresentazioni della vita in ogni sua variante. Una intensa installazione realizzata da due protagonisti della Sound Art.
Geniale e davvero contemporaneo. Nessun artista ragionevole ci proverebbe: Thinner Bar… e i video di altri prodotti chimici che, inaSEE intendono creare suggelati, producono stordimento. Su un tavolino da fumo, accanto ai flaconi di benzina, si trovano alcune confezioni di sacchetti in plastica. Con le quali sballarsi alla modica spesa di quattro euro.
Sulle pareti si ripetono i loop di una serie di film per adulti che Duncan ha girato in Giappone negli anni ' Una straordinaria galleria di opere attraverso cinquant'anni di storia nazionale. Il ritratto come celebrazione, denuncia, esercizio di stile. Da Giacomo Balla a Mario Sironi…. Dal Volto alla Maschera. La ricerca critica e storiografica che supporta l'esposizione approfondisce i rapporti fra artista e committente alla luce delle correnti artistiche e delle congiunture storiche. Dall'alba del XX secolo agli anni del secondo dopoguerra gli artisti hanno di volta in volta messo in atto diverse formule della ritrattistica, che rispondevano a mutate esigenze del gusto, della cultura e degli assetti politici nel Bel Paese.
Le sei sezioni tematiche affrontano altrettanti temi percorrendo le evoluzioni in un cinquantennio di storia attraverso le opere dei grandi maestri dell'arte italiana. Gli eroi nazionali offrono l'ispirazione per alcuni autentici capolavori presenti nella terza sezione: Altro tono e altre atmosfere nella parte dedicata al ritratto femminile: Con la Morte di Maria Margotti di Mucchi due versioni in mostra: L'esposizione si chiude con una galleria di volti di intellettuali: Il museo veneziano Correr gli dedica, dal 3 ottobre al 30 novembre, una mostra fotografica realizzata da Daniela Ferretti in collaborazione con The Trevillion Picture Library di Londra, che cura l'archivio fotografico dell'autore….
Attratto irresistibilmente dall'altrove e dal gusto della scoperta, il brillante autore di libri come In Patagonia, Sulla collina nera, Utz e Le vie dei Canti, Anatomia dell'irrequietezza e Che ci faccio qui? Interrotta la carriera di esperto d'arte alla casa d'aste Sotheby's per spostare lo sguar-.
Le foto di viaggio sono per Chatwin note visive irrinunciabili, come i carnets moleskine rilegati in tela cerata nera che riempiva di appunti e ai quali teneva tanto da affermare "per-. In bianco e nero o a colori quelle foto sono eleganti, dense, mai banali, si tratti del volto inciso dell'agricoltore della Patagonia, del bagliore dorato di una casa di fango ricoperta di sterco di mucca del Mali o di un interno di Lisbona con il televisore trasformato in gabbia per uccelli.
In mostra l'opera incisoria del celebre maestro tedesco, caratterizzata da un segno grafico, vitale, istintivo, a tratti persino violento. Opere intense e drammatiche. Che spesso, all'epoca in cui vennero realizzate, furono classificate come degenerate…. Emil Nolde - Grande Mulino, , Autografia su carta da stampa cm. Emil Nolde - Ballerina , , litografia a colori cm.
Figure primordiali, dai corpi scarni e selvaggi, la cui forza espressiva rivela la grande influenza di Edvard Munch. Questi stessi soggetti - coppie, bal-. Emil Nolde - testa con pipa autoritratto , , litografia sovradipinta con acquerello cm. La mostra udinese presenta al pubblico un'ampia e curata selezione appunto dell'opera grafica: Si tratta di opere dalla forza tragica e visionaria, amplificata dalla totale semplificazione della figura umana, spesso violentemente deformante. In mostra sono esposti anche sei acquerelli dell'artista, ove il colore sembra quasi esplodere, perdendo consistenza e definizione e creando una superficie pittorica da colori densi e cupi particolarmente intensa.
Centoquaranta opere attentamente selezionate per rileggere l'ultimo grande capitolo della storia della pittura veneziana: Arcadico, eroico, contemplativo o documentario…. Nelle prime due parti, intitolate Dal paesaggio fantastico al paesaggio eroico e La felice illusione, sono esposti molti di quei paesaggi arcadici e fantastici che tanto successo ebbero nel corso del XIII secolo. Altro esponente di primo piano di questo genere di paesaggi fu quel Marco Ricci che divenne famoso per i suoi capricci, nel quale gli aspetti drammatici della natura si accompagnano a decadenti rovine romane e personaggi eroici.
Ma il principale paesaggista veneziano fu, sicuramente, Giovanni Antonio Canal, altrimenti detto Canaletto , le cui vedute documentarie offrono il nome alla terza sezione della mostra, Il paesaggio della ragione. Agli inizi della sua lunga carriera fu anch'egli autore di paesaggi di fantasia, ambientati sull'esempio del Ricci - tra fantasiose rovine classicheggianti. Le sue vedute - arricchite da una moltitudine di particolari - saranno apprezzate in tutta Europa e porteranno l'artista a trasferirsi a Londra per quasi un decennio.
L'artista fu comunque notevolmente apprezzato nel Nord Europa, dove, su commis-. Per tutti questi paesaggisti attenti alla resa perfetta delle architetture e dei luoghi furono fondamentali i nuovi strumenti ottici a loro disposizione, grazie ai quali ottennero una precisione prospettica fino ad allora impensabile. Infine, tra i protagonisti dell'ultima sezione della mostra intitolata La contemplazione del tempo, Francesco Guardi Ampio ed esaustivo anche il catalogo, ove sono riportati i risultati dei maggiori studi sulla pittura veneta settecentesca degli ultimi anni.
La svolta e la crisi del Neorealismo. La ricerca di una nuova iconografia metropolitana. La pittura di "cose" di Renato Guttuso e il loro "posto" nel dibattito artistico europeo… ittore di cose e non di idee" teneva a precisare Renato Guttuso a quanti, a torto o a ragione, rimproveravano nella sua opera eccessi di arido ideologismo. L'impegno civile - e principalmente politico, senza alcun imbarazzo e anzi con testarda e rabbiosa convinzione - aveva sollecitato nell'artista l'urgenza di una netta presa di posizione.
L'uomo, la sua sofferenza e la lotta quotidiana contro se stesso e la storia sono sempre stati i motivi fondanti della sua ispirazione. E lo fa recuperando un considerevole corpus di opere autografe - oltre trecento, ben distribuite nelle varie dipendenze della villa settecentesca - in un rigoroso continuum filologico che, a partire dal recupero documentale dei testi critici del maestro fra i quali Renato Guttuso - boogie-woogie, alcuni interessanti inediti , vogliono giustamente restituirgli zio colto di una pittura intensaspessore e respiro europei.
Proprio l'avventura del Fronte Il '56 fu l'anno della svolta: Nuovo testimonia il bisogno di Guttuso esponeva a Venezia La aggregazione e la ricerca di strategie artistiche comuni in un rin[info] novato dialogo con l'Europa. E, tra quanti si Fax: L'opera, in mostra a Bagheria insieme ai molti studi e ad alcuni bozzetti preparatori, fu definita da Longhi "uno dei qua-. Tra associazioni, curatori, enti e istituzioni pubbliche e private. Le pratiche della produzione culturale a vari livelli e nei diversi ambiti disciplinari.
Una mostra che non espone ma si espone. Un nuovo modo di concepire lo spazio e le relazioni con il pubblico…. Massimo Bartolini smonta due grandi finestre e ne fa due tavoli che sembrano oggetti di design. Non esiste senso unico nel guardare le cose. Il percorso di un'esistenza giocato sui sensi: In piccoli moduli abitativi sparsi per la galleria.
Attitudini glocal di un giapponese che vive a Milano…. A Torino presenta una fotografia della serie Viaggi, work in progress che prevede uno scatto realizzato nel corso di ogni suo spostamento aereo. Oltre a questo, il Mail Project, che coinvolge gli spettatori invitandoli a sostenere l'iniziativa con un euro e mezzo: La mostra si dispiega nelle tre sale della galleria attraverso cinque installazioni e un DVD-film, che ripercorrono alcuni momenti della vita di Hirose sfruttando essenzialmente il potere evocativo delle sensazioni olfattive.
Da Vienna a Torino, dalla galleria Krinzinger della capitale austriaca alla Gas Art Gallery della metropoli piemontese. Per cogliere il passaggio e la comunicazione tra Est e Ovest. Gas ospita, una volta all'anno, una galleria internazionale…. L'iniziativa, che inaugura il programma di scambi culturali, vede protagonista la storica galleria viennese di Ursula Krinzinger, che vanta un palmares invidiabile nel campo dell'arte contemporanea.
Ritratti di gallerie internazionali. Si susseguono poi le installazioni di Chris Burden Boston e Angela de la Cruz La Coruna , il tratto gentilmente sarcastico dei disegni di Ulrike. Lienbacher Oberndorf , l'impegno sociale nei lavori diErik van Lieshout Deurne , le cupe tele di Jonathan Meese Tokyo e di Bjarne Melgaard Sidney , il fashion fuori-fuoco delle fotografie di Eva Schlegel Hall e l'architettura immortalata nel suo farsi e presentarsi da Frank Thiel Kleinmachnow , fino alle costruzioni di Keith Tyson Ulverston Chiude idealmente il piglio ludico e.
Gigantografie a colori presentano coppie di soggetti: Con le sue 15 redazioni territoriali e 14 tematiche e gli oltre collaboratori attivi anche nei centri minori, Exibart. Senza tralasciare le corrispondenze dalle capitali dell'arte: Parigi, Berlino, Barcellona, New York. Fotografia, architettura, libri, design, web art: Con le sue continue esplorazioni del mondo dell'arte la community di Exibart. Formato tabloid di 64 pagine in quadricromia, distribuito gratuitamente in Grazie a una distribuzione mirata, Exibart. Claudio Arisonne Direttore Editoriale: Cristiana Margiacchi adv exibart.
Dalla scultura buddhista di ispirazione ellenistica al culto di Krishna. Un allestimento comprensibilmente frammentario data la scelta di arco temporale, ma pur sempre affascinante…. Organizzata dal CeSAC Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee su iniziativa dell'Associazione Culturale Marcovaldo, attraverso otto sezioni la mostra si propone di documentare lo sviluppo dell'arte e della cultura religiosa indiana dal a. Un gruppo di sculture realizzate fra il II e il V secolo d.
Marcovaldo derato una vera e propria manifestazione divina. Di particolare interesse, infine, sono alcuni reperti risalenti al XII secolo infatti ebbe rapporti diretti con l'Europa fin dall'epoca delle conqui- d. Furono infatti gli incontri con un vecchio, un mendicante, un cadavere e un asceta a [sonia gallesio] spingere Shakyamuni verso la meditazione sulla sofferenza che da sempre opprime l'uomo e, dunque, sulle possibili vie per liberarsene.
Anche la Liguria si muove. La seconda edizione della Biennale dedicata alla ceramica sposa la tradizione locale con la ricerca contemporanea internazionale. A Savona, Vado Ligure ed Albisola…. Terracotta e stoffa modellate e cucite a mano, cm xx, Courtesy Attese. Molti artisti di paesi lontani,. Terracotta refrattaria modellata a mano, smalti, ingobbi, cm 68x43x35, 68x46x50, 90x35x70, Courtesy Attese. Usano una ceramica del dialogo l'austriaco Rainer Ganahl e l'iracheno Ghazi Al Delaimi, proponendo muri di piastrelle che accolgono il linguaggio visivo d'occidente loghi della CNN o della FOX che appaiono sullo schermo e frasi in arabo prive di immagini.
La ceramica partecipativa di Superstring, opera di Yung. Chul L e e , raccoglie le impronte degli abitanti di Albisola su pezzi di argilla ponendoli in due ampi cerchi in stile Richard Long. Interessante la ceramica mimetica di Davide Minuti, che modella due tubi di scarico per le grondaie del museo Manlio Trucco di. Tra i lavori migliori quello di Vincenzo Cabiati, che ricrea in ceramica pezzi di carbone grezzo, materia che alimenta il fuoco vivificatore della ceramica stessa: Documentano chiese e monumenti scomparsi.
Il fascino della Sardegna selvaggia attraverso le immagini delle Collezioni Alinari…. Ho traversato foreste vergini, piegato sul collo del cavallo a rischio della vita, camminando lungo un corso d'acqua ricoperto da una volta di liane e di rami. Vittorio Alinari - Portotorres. Attraverso immagini - tra originali, stampe da lastre d'epoca e riproduzioni provenienti dalle Collezioni Alinari - la mostra narra l'isola nei suoi molteplici aspetti. Introdotto dalla sezione "Alla scoperta della Sardegna", il percorso espositivo prosegue con "Il paesaggio abitato", "Le opere e i giorni" e "Celebrazioni".
Alinari euro 30 Informazioni e prenotazioni: Suggestivi scorci di Oristano e Cagliari appaiono immersi in un'atmosfera metafisica ove l'assenza dell'uomo rappresentano un elemento costante. Non minor pregio hanno le immagini di alcuni autori sconosciuti. Le immagini illustrano la battaglia scoppiata nel fra Oliena e Orgosolo, nella quale caddero uccisi cinque banditi immortalati ai piedi dei soldati in fiera posa da caccia. Anche la fotografia ha superato le porte della reggia, meritandosi un posto alla corte dei Borgia, dei Farnese, dei Borboni, dei D'Avalos.
Sperando sia il preludio a una tradizione. Intanto si parte con Giacomelli…. La vita del pittore Bastari. Con il pittore Walter Bastari di. La bigliettelitografia ove s'imprimono figuria chiude un'ora prima re ed emozioni. Un to in mostra da Electa Napoli nuovo linguaggio.
In un trionfo di colori e masse sovrapposte, l'artista tedesco Albert Oehlen, mostra la forza dirompente della pittura. A distanza di poco meno di un anno il tedesco Albert Oehlen torna nella nuova sede napoletana della galleria Alfonso Artico con una seconda personale italiana, che sembra confermare le suggestioni e la sospensione dei lavori presentati lo scorso anno. Opere straordinariamente - ma solo. Formati imponenti che illumina all'improvviso, oppure si avvolgono fisicamente lo spettatore.
L'artista non teme i contrasti. Le forme, ora nitide ora sfocate, evocano i labirinti della nostra memoria. La pittura di Oehlen, energica ed. L'artista presenta anche un lavoro sviluppato al computer Ohne Titel , dimostrando ancora una volta come la pittura possa rinnovarsi e farsi attuale in ogni contesto. La giovane arte Paolo Angelosanto Opera d'arte come diario di percorso negli anni sempre nuovo e diverso. Partire dal proprio corpo per arrivare a comprendere se stesso e gli altri, usare la performance come energia accumulata e vissuta.
Non lo so, non saprei rispondere. Mi ha insegnato mio padre. Credo sia uno dei miei primi ricordi, il primo approccio a una tecnica artistica. Ho seguito questo istinto da solo, cercando sempre qualcosa di nuovo. Ho conosciuto molti amici e ho avuto uno studio per giovani artisti a palazzo Carminati della Fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia. Ho conosciuto Vittorio Urbani della galleria Nuova Icona che, insieme all'Assessorato alla Cultura e al Gai di Venezia, mi ha appoggiato e aiutato a realizzare, nel , la performance Welcome ai Giardini della Biennale.
Qualcosa sui tuoi prossimi lavori? Ho come la sensazione di sentirmi o E poi 5, un progetto video con cinque essere una spugna che assorbe, lenartiste che hanno lavorato sulla protamente e velocemente si asciuga e lascia andare l'acqua. Bevilacqua Paolo Angelosanto - Il mio lato destro - plotter painting, cmx video installazione allo Zo Centro La Masa, Venezia, e culture contemporanee di Catania. Biennale dei giovani artisti A Roma ho un buon rapporto con linguaggio.
Ora cura di Antonio Arevalo e lavorare a un progetto per vendere; riferimento il sacro, il tuo corpo, anche gli artisti, come te, hanno Aurora Fonda; molti dei quadri sono stati esposti la memoria e la malinconia. Elettroschock 30 anni di rienza personale, di figlio di emimuro o tale da occupare uno spazio. Welcome, Galleria Arte mazione: E i tuoi amici?
Qui mi prendo sul con artisti di varia provenienza ed Catania; Galleria Animal Non me lo sono mai chiesto. Cazzo, tornando sotto l'attenzione come diverso per far conoscere e comunicome con gli Autoritratti con irorientrano anche i progetti forse anche la pigrizia e il mio essecentro per l'arte contemporanea. Introduzione alla cultura visuale meltemi Con la morte di Lady Diana siamo entrati in una nuova dimensione globale: Una disciplina figlia dei cultural studies - diffusi soprattutto nei Paesi anglofoni - che all'arte preferisce il visuale, alla storia un approccio antropologico, alle immagini della storia dell'arte quelle pop consumate attraverso gli schermi tv e ora virtualizzate.
A nessuno sfugge come nel panorama editoriale e universitario italiano vi sia una certa disattenzione - se non una vera e propria diffidenza - verso il visual turn. A qualcuno potrebbe ricordare il professore di studi hitleriani descritto da Don De Lillo in Rumore bianco. Alpers sulla scia di M. Baxandall o al Barthes delle mitologie, al Foucault della rappresentazione e dell'articolazione fra conoscenza e potere.
Sintomatiche al riguardo sono due sezioni, in un'opera generosa di eventi visivi dove la tecnologia media la percezione, arte contemporanea inclusa. Quale evento ha avuto sull'immaginario un impatto simile alla morte di Lady Diana, icona pop alla stregua di una santa dell'America Latina, miscela esplosiva di globale e locale? Potremmo essere in ritardo o forse aver anticipato questa piega culturale, politica e sociale del visuale sin dagli anni '70 con il rapimento Moro, naturalmente.
Non chiamatelo dj Due lauree, editore, critico su Artforum, conferenze nei musei, partecipazioni alla Biennale del Whitney e di Venezia. Lo abbiamo incontrato a Merano a Transart, di ritorno da Ars Electronica. Intervista a Dj Spooky… dove mi reco appena posso per ritemprare le energie. Un salto alle Officine FS, in tempo per dare un'occhiata al lavoro imponente di Ictus e alle variazioni musicali di Counter Phrases come prima serata del festival Transart. Poi un gulash in un ristorante del centro, dove si rende conto che il giorno successivo sarebbe stato a Merano per partecipare a una tavola rotonda a latere della mostra Meta.
Fisica, e non Milano.
No customer reviews
No, tutti mi chiamano Paul, sono Paul Miller. Dj Spooky that Subliminal Kid: Hai due lauree, una in Filosofia e l'altra in Letteratura. Fai anche lo scrittore? Risulto coeditore insieme al poeta newyorkese Steve Canon nella pubblicazione di A Gathering of the Tribes, primo editore di Artbyte: Oltre che scrittore sei un artista con un ottimo background di partecipazioni. E infine arriva Dj Spooky that Subliminal Kid , il ragazzo con una discografia che riempie pagine e pagine di riferimenti e cd Segni e significati, tutti insieme, diventano codici digitali e lo specchio di una permutazione continua della nazione stessa in un flusso musicale che scorre senza giunture.
Questa l'essenza del mio lavoro. La rete semantica si fa corpo scultoreo intangibile, che esiste solo in uno spazio virtuale fra te e l'informazione percepita, mutabile. Chi hai eletto come musicista preferito? Nel mio studio ci sono solo macchine e amplificatori, non trovi dipinti o sculture. E pop significa popolare, per tutti. Zaha Hadid alla sua prima opera negli States. Dall'opera emergono alcuni dei principali tratti del genio creativo dell'architetto iracheno. La progettazione per flussi, che le consente di rendere dinamico e organico lo spazio, la scelta dei materiali e delle tecniche costruttive che procede per contrasti complementari e l'impiego di elementi compositivi multifunzionali sono i suoi caratteri distintivi.
Il Tappeto urbano - come un nastro flessuoso, nero che contrasta con le superfici bianche o vetrate contro cui si staglia - raccoglie il flusso dei visitatori dall'esterno all'interno dell'edificio. I visitatori sono guidati dalla modulazione del flusso della luce naturale, che entra dalle pareti vetrate e dal lucernario centrale ed esplode, di volta in volta, nelle sale. Il Centro mantiene un continuum con la strada, mentre gli spazi interni delle gallerie sono notevolmente variati in tutte le dimensioni e caratteristiche e la luce ne fa parte integrante. I volumi delle gallerie, assai diversificati nelle dimensioni ma anche nei materiali e nel tipo di rivestimento e nella composizione delle pareti, sono costruiti come fossero solidi differenti di un grande puzzle tridimensionale.
I volumi, il trattamento delle pareti, il rapporto tra pieni e vuoti che compongono l'organismo sono i soggetti di un continuo e armonioso gioco di contrasti complementari raccordato all'interno dalla rampa del Tappeto urbano: Anche nel CAC a Cincinnati Zaha Hadid si esprime con un linguaggio flessibile e dinamico, capace di adeguarsi a esigenze differenziate e di condurre i visitatori con leggerezza, senza forzature, solo con la sapiente gestione degli spazi.
Dai progetti only digital alla nuova bottiglia Evian. Dai plagi dei grandi marchi alla realizzazione di sneaker in serie limitata per Adidas. Dal mito del design-hacker al disegno della Heineken Aluminium. Opere e miracoli di un design guru. Fin qui non ci sarebbe niente di strano, se non fosse per il fatto che Ito incurante del comune buon senso e, soprattutto, delle leggi che regolano il copyright - ha cominciato a manifestare le sue idee sul web site personale. Dopo un po' alcuni giornali se sono accorti e, siccome le idee non erano tanto malvagie ed erano rappresentate. Per lui hanno coniato il termine "design-hacker" e qualcuno lo ha addirittura etichettato "il grande pirata dei nostri tempi".
Prestigiosi magazine di design e riviste patinate di moda gli hanno dedicato pagine su pagine, celebrandolo come l'astro nascente del nuovo design made in france e non in japan, come inizialmente ci aveva fatto credere. Il primo progetto che allora campeggiava nella home-page del suo sito ora-ito.
- Kein Geld ist auch (k)eine Lösung (German Edition).
- Product details.
- Fernsehgeschichten vom Franz (German Edition).
- theranchhands.com: La verità del serpente (): Books.
- Erich Kästner als Autor der inneren Emigration (German Edition).
Ovviamente Vuitton gli fa subito causa. Per Cappellini, ad esempio, ha curato le campagne pubblicitarie, la copertina di un cd di lunge music e ha addirittura disegnato una poltrona. Molti di quelli che lo avevano acclamato ai tempi delle sue trovate 'a video' adesso, di fronte alle sue incursioni nel mondo 'reale', si sono in parte ricreduti. In questo tipo d'approccio, dunque, si potrebbe ravvisare una sorta di informale primordiale, analogo per certi versi alle "caricature" di Dubuffet e di Bacon, ma anche all'atteggiamento del quale sono frutto le opere mature di De Kooning e di Vedova.
Questa ipotesi potrebbe trovare riscontri, se non altro per la coincidenza delle date, nell'opera di Weegee I fotografi di "Paris Match" avevano tentato di entrare, ma Walter, spalleggiato dal proprietario, scaccia ui fotografi. Gisella Gero e Francesca Scialuga. Parlando della sezione didattica da loro ideata per unire, in un originale modello educativo, arte e psicologia…. Parlateci delle vostre principali iniziative. Comunicazione e gioco sono alla base dei progetti didattici, che hanno preso il via cinque anni fa con Didartica.
Entrambi vogliono essere un'occasione per educare i giovani ai valori dello sport, ma anche per approfondire la conoscenza storico-artistica della propria provincia. Quali sono la metodologia e i modelli didattici adottati nelle visite e nei laboratori didattici? Partendo dal metodo Gestalt progettiamo itinerari storico-artistici che sono per la maggior parte rivolti alle scuole di ogni ordine e grado, ma anche a gruppi organizzati e studenti universitari.
Quale formazione ha lo staff? Sia Gisella Gero che Francesca Scialuga si sono laureate in Lettere con indirizzo storicoartistico presso l'Ateneo torinese. Entrambe hanno al loro attivo molteplici esperienze e collaborazioni con importanti fondazioni e musei italiani ed esteri, in particolare il Paul Getty Museum di Los Angeles e la Galleria Roy Fisher Fine di New York. Questi gli esempi cui inizialmente hanno guardato, per poi dar vita a un modello didattico del tutto personale e innovativo.
In un mercato nel quale proliferano le iniziative didattiche e spesso gli operatori si improvvisano esperti, quale pensiate sia la scelta vincente? Il tutto condito da una ricca e costante dose di fantasia…. Le opere presentate in questa personale cosentina sono recentissime e appartengono al ciclo di Ronda una riflessione sulle guerra a partire dalle divise , mentre altre opere esposte sono di soggetto diverso.
La tecnologia ci ha abituato a vedere invecchiare le cose precocemente. Giuseppe Salvatori Ronda Si tratta della seconda mostra organizzata dalla nascente associazione Vertigo che propone un artista ormai considerato un riferimento nella produzione culturale italiana da oltre venti anni. Le avventure di Braci e di Centerbe sono ancora nei ricordi di tutti.
In tanta agitazione di idee, il posto della pittura sembrerebbe rubato da altro. Ricordo delle emozioni lunedi-sabato: Vincenzo Aulitto Segnali dal corpo: Le opere e i giorni due - Il Precetto dalle ore 9. Collezione Privata Guido Panighi. Guido Panighi ha il diritto di sapere come una scultura possa diventare pittura e viceversa. Presenta qui al Sesto Senso sette creature di legno policromo che scherzano con chi le guarda con surreale memoria.
Come Guido nella vita. Poi si resta in attesa. Le opere si caratterizzano per la loro dimensione oltre il reale e il loro rigore quasi classico. E non si tratta di fermare la relazione tempo-spazio: La mostra, organizzata e promossa dal Museo Ebraico di Bologna, presenta una trentina di opere, olio su tela di Jakov Bararon, artista cosmopolita di origine ebraica nato a Sarajevo e attualmente residente a Vienna.
La natura e le architetture nelle quali vivono i suoi personaggi sembrano richiamare tutta una serie di suggestioni provenienti dalla tradizione fiamminga. Ugo Nespolo -lavori su carta e altre cose Circa cinquanta opere di Ugo Nespolo saranno esposte da sabato 6 ottobre presso la Galleria Alisea. Quattro artisti della Lomellina tutti i giorni Giordano Montorsi Black Circus tutti i sabato e le domeniche, dalle 15 alle 19 castello di sarzano www.
Nelle tele di oggi subentrano simboli mistici e primordiali, metafore, allegorie, credenze popolari, miti, leggende: A Parigi Degas fu un punto di riferimento per un manipolo di artisti italiani: Su questo tema, tra. Anche Zandomeneghi e Boldini si misurano ripetutamente con questi soggetti. Vengono poi le corse dei cavalli, tema al quale Degas ha dedicato ampia attenzione producendo capolavori celebri. La vita delle forme. Lorenzo Ziliotti - Vivre libre h.
Marco Bellocchio Visioni pittoriche e cinema da lun. La mostra Arnold Newman. Con la mostra di Concetto Pozzati, la galleria si propone di continuare la serie di mostre sulla generazione di artisti nati negli anni trenta cominciata con Emilio Tadini e Mario Raciti. Dal 12 giugno al 6 novembre Mostra di Claire Barclay, Jim Lambie, Simon Starling; proiezioni, eventi, performance, pubblicazioni, web, audio Organizzazione: Paola Pezzi - La scultura in Pezzi tutti i giorni 10,,30 16,,30, compresi i festivi.
La mostra presenta 16 tele realizzate negli ultimi tre anni, alcune delle quali di grandi dimensioni. Maurizio Mochetti sabato Anton Corbijn - a. Monfalcone Tranquillo Marangoni e la sua terra: Lavora e risiede a Madrid. In quegli anni accaddero fatti decisivi per il suo futuro: Giorgio Morandi Opere In mostra una ventina di opere tra tele, acquarelli e disegni; molte provenienti da collezioni private, alcune anche dalla collezione Jesi, dipinte dal maestro tra gli anni Dieci e gli anni Cinquanta. Riflessi incrociati aperto The Onset of Winter 9.
Fernando Di Nucci Il suo nome si pone in dichiarata rottura nei confronti della vecchia guardia del cinema tedesco. Chiara - New York by Chiara dalle Un prestigioso comitato scientifico costituito da studiosi di fama internazionale, che ha curato anche il catalogo, ha selezionato i pezzi da esporre sulla base di un tema iconografico preciso: La donna diviene infatti da questo momento la sua musa e la sua ispitarice.
Oltre a partecipare a mostre collettive, Lachaise fu presente sulla scena artistica americana con varie esposizioni personali, commentate da critici e scrittori come Henry McBride, e. Riceve inoltre committenze per grandi bassorilievi decorativi destinati a importanti edifici di New York Radio Corporation of America al Rockfeller Center, Questo programma monografico si articola in varie iniziative e si avvale della collaborazione di: Successivamente, soprattutto dopo il rientro definitivo in Spagna nel , assistiamo al ritorno ad una fase figurativa della sua arte.
Le gouaches del e a Roma. Maurizio Cannavacciuolo dalle 20,00 alle 2,00 edicola notte vicolo del cinque 23 www. Maria Paola Lucentini - Persone orario Maria Paola Lucentini - Persone 10, 16, Natino Chirico - I Colori delle Stelle Artisti francesi contemporanei tutti i giorni Le arti decorative sono rappresentate da un enigmatico mobile di Carlo Bugatti e da alcuni vasi in ceramica di importanti manifatture del periodo, dalla Cantagalli alla Rometti passando attraverso la produzione della ceramica romana, fiorita nei primi decenni del Novecento intorno alla figura di Duilio Cambellotti.
Bilbao a Genova — Genova a Bilbao. Gehry, il nuovo aeroporto, la metropolitana, il ponte Zubi Zuri di S. In qualche modo, sulla carta, col pensiero, deve poter essere ricostruita mentalmente. Ha cominciato ad esporre nel A partire dagli anni Ottanta le sue opere acquistano dimensioni monumentali di respiro solenne, pacato e meditativo.
Donatella Di Cicco Mostra personale. Ancora oggi le sue storie si possono leggere sul settimanale Il Giornalino, disegnate da Luca Salvagno, che continua ad interpretarne lo stile e soprattutto lo spirito. Pittori e pittura - Il nuovo espressionismo da lunedi a sabato dalle 9. Stefano Bernardoni Soglie Visive orari di apertura della biblioteca villa sandroni via manzoni 2 colnago. A ridosso di tale asse monumentale-rappresentativo si diffonde nel tessuto urbano, soprattutto nelle aree residenziali, il nuovo stile modernista, dalla specifica fisionomia, nel quale la borghesia industriale e mercantile si identifica totalmente.
Nuvolari - Tra la terra e il cielo tutti i giorni 9. Antonella Allara Diario di viaggio: Tre toscani a la Rouche. I due dipinti sono il punto di partenza per la ricostruzione del Maestro di Ercole e Girolamo Visconti, un nuovo protagonista della pittura milanese degli anni venti e trenta del Cinquecento e per una ricerca sui suoi committenti. Davide di Taranto Occhi senza volto dalle Fathi Hassan nato al Cairo nel , vive e lavora tra Roma e Fano. I riferimenti stilistici partono dalla sua terra, si moltiplicano nello spazio della tela invaso da migliaia di granelli di sabbia sapientemente disposti in un insieme di magie iconiche.
Sono figure di santi, dei del tempo, contenitori di pensiero e memoria, animali. A completare la mostra, una scultura composta da migliaia di sfere di vetro di Murano che rappresenta una figura femminile realizzata per Capucci. In mostra diverse tele a olio di grande formato. Giovanni Balilla Magistri - Evocazione nella figura mostra retrospettiva sul pittore milanese a trenta anni dalla scomparsa lun-ven 9. He Sen ha uno stile pittorico dai soggetti e dalle caratteristiche inconfondibili; il realismo delle sue figure mette in evidenza una tecnica raffinata, una visione sofisticata e un attento studio dei colori.
Le occupazioni a cui si dedicano sono frivole: Il colore di Benozzo Gozzoli: Arte sui ponteggi In alto. Carla Accardi ha ideato per la Chiesa di San Fedele Ricomposte tinte, un segno blu ripetuto ritmicamente a formare una grande immagine astratta ma in movimento. Un campo di grano e un ufo che proietta un segno di pace: Due ritratti fotografici inquietanti, due preti che osservano i passanti con sguardo obliquo e interrogativo: I lavori di Carla Accardi e di Marcello Maloberti saranno montati sui ponteggi dal 18 luglio, le altre due opere tra la fine di luglio e i primi di agosto: La Soprintendenza ha destinato, a partire da ottobre , alcuni spazi sui ponteggi ad artisti contemporanei.
Una importante rassegna di Chadwick - la prima presso uno spazio pubblico dopo la sua scomparsa - viene proposta nei prossimi mesi dalla Tate a Londra: In alcuni casi poi le sue figure sono coinvolte in un altro tipo di moto, quello provocato da forze esterne il vento ad esempio , che segna in modo marcato parte della sua produzione.
Vive e lavora a Milano. A a ha ricevuto una borsa di studio per lavorare a Amsterdam dal al Ha esposto anche in molte collettive tra le quali citiamo: Hollywood, interior designe,il surf , lo skate i drive-in e questo li soddisfa e il rassicura. Luisa Rabbia - A matter of life Marco Polo tra passato e presente orari: Araki riprende giovani figure femminili mentre posano in atteggiamenti provocanti, sensuali, a volte scandalosi: Mi trasformo in un computer impazzito.
Tra un tot di anni, che so dieci, ci saranno moltissime varianti per ogni immagine. Vincitore non solo del premio della giuria ma anche del premio del pubblico. Sergi Barnils nasce nel a Bata. Dopo aver abbandonato gli studi di giurisprudenza, decide di dedicarsi pienamente alla pittura: Attraverso i suoi dipinti lo spettatore diviene un voyeur della vita notturna newyorkese: Freddezza, noia, insoddisfazione ed incertezza sono i sentimenti che trapelano dai loro volti.
Un mondo possibile — Le vie dello sviluppo dal martedi alla domenica dalle ore Nessun aspetto della vita. La Sala Rosenberg rappresenta un unicum: La mostra presenta quattro serie complete di litografie e acqueforti ritoccate a mano che vanno dal agli anni Settanta e che sono poi state realizzate su carta e altri materiali dal al La Pala di Bolognola: Luce e prospettiva nel cuore della Marca a causa del precario stato di conservazione in cui si trovava.
Tra queste, alcuni esemplari delle sue famose serie da la Prima Parte di Architettura e prospettiva del , la Magnificenza di Roma del , i Trofei di Ottaviano del , fino a Vasi Candelabri Coppe del per citarne solo alcune. Il segno dei Maestri: Tesori della terra dal Piceno al Mediterraneo dal 13 luglio al 7 settembre dalle 17 alle 23 ultima entrata. Unidee in progress fino al Progressivamente, le performance vengono realizzate impiegando modelle professioniste, persone appartenenti alla sua cerchia familiare e con il contributo di stilisti, truccatori e acconciatori.
Africa - Capolavori da un continente tutti i giorni La mostra presenta una ventina di opere degli Artisti che hanno fatto la storia della Galleria Calandra. Contemporanea Luce e Arte. In un recente passato sono state utilizzate banche, uffici, la stazione ferroviaria di Porta Nuova, il Museo Egizio. Gli artisti sono stati invitati a realizzare lavori che avessero un tema comune relativo alla gioia e al dolore , due sentimenti che negli ospedali sempre convivono.
Inge che sa entrare in sintonia con i suoi interlocutori ovunque si trovino nella scala sociale, ovunque abitino sul pianeta Terra. Quali che siano le circostanze dello scatto e la natura profonda del soggetto, nessuna immagine qui riprodotta mostra lo sforzo: Come ha catturato Pierre e Marie Curie, con la porta socchiusa. E come le ore passate con Ezra Pound non abbiano suscitato in lui alcuna emozione. Negli anni Ottanta il pellegrinaggio di Knap, simbolico viatico alla propria arte, prosegue attraverso tappe significative: Ma solo apparentemente, anche se la critica vi ha insistito.
Ha tenuto importanti mostre personali a Palazzo dei Diamanti a Ferrara nel e al Museo Civico di Spoleto nel Egli enuncia continuamente il suo museo, il suo bagaglio personale di immagini, di amori incondizionati che si rivisitano con un omaggio di gratitudine, e di repulsioni anche feroci che si sublimano in un tenero sberleffo.
In lui non si avverte evoluzione sperimentale, ma ribellione alla codificazione, alle finte regole. Questi pezzi rappresentano distese di spazio sconfinate attraverso la stratificazione di pezzi di carta, che sembrano rendere il senso dello spazio tramite la loro disposizione casuale. Sono riproduzioni di pezzi di marciapiedi, il cemento spac-. Painting - the ultimate collection vol. Dagli anni Settanta ha intrecciato il suo lavoro con la militanza politica, intervenendo in manifestazioni pubbliche, con opere e installazioni effimere in polistirolo, nylon, cartone e cartapesta.
Sono state riunite venticinque opere che hanno come tema la vigna. Vive e lavora nella campagna di Modica. La terza personale di R. Victor Kastelic da Carbone. Frammenti della vita di Nancy sono raccontati in una decina di dipinti alcuni di notevoli dimensioni - e una cinquantina di disegni, in gran parte realizzati da Kastelic negli Stati Uniti. Libri Scheiwiller, La classe morta, traduzione italiana della partitura originale dello spettacolo.
Tutti i disegni che appartengono a collezioni private e sono stati abbozzati da Kantor negli anni di studio e realizzazione dello spettacolo catalogabili fra gli anni , sono esposti e pubblicati per la prima volta. In occasione della 50a Rassegna delle Arti Figurative della Biennale di Venezia, il direttore Francesco Bonami ha voluto trasformare anche gli elementi funzionali della mostra in progetti di arte ed architettura contemporanei per intrecciare i contenuti e le tematiche della mostra con la struttura fisica che li contiene.
Per questo ha chiamato un gruppo di giovani architetti: Mostra dei disegni inediti di T. Kantor relativi allo spettacolo, in pubblicazione nel libro La classe morta, Ed. Angelo Bellobono Body Life Program Programmi fisici ed alimentari, per vivere e sopravvivere, i cui i protagonisti usano mezzi e strumenti simili per obiettivi diversi.
- Intrighi reali (Italian Edition).
- La fille qui rend fou (Cap soleil t. 2) (French Edition).
- !
Leonardo e gli ingegneri del Rinascimento La mostra Leonardo e gli ingegneri del Rinascimento propone un appassionante e articolato percorso che consente al visitatore di cogliere gli aspet-. Odilia - Oltre lo sguardo tutti i gg. Articolo a pag 35 tutti i giorni compresi i festivi dalle ore 9. Salvatore Provino rifrazioni prismatiche dalle 9. Cristiano Mattia Ricci Retornos de lo vivo lejano Wim Delvoye - Viaggio in Italia Arte e Devozione a Castiglion Fiorentino orario: Esso ha invece a che vedere con il cammino artisticamente fecondo quanto solitario del maturo pittore romagnolo che in un momento.
I fantasmi di Guido Peyron. Ritratti come nature morte palazzina mangani via portigiani 24 www. Da Bernardo Daddi a Giorgio Vasari? Pittori attivi in Toscana dal Trecento al Settecento?. Apre la rassegna un trittico di Taddeo Gaddi, quindi si passa a un? Quindi, una valva di dittico di Paolo Veneziano, raffigurante Santa Prisca e un trittico di Jacopo di Cione, membro della famiglia.
La multiforme parabola del gotico, si rivela appieno nella Madonna col Bambino del Maestro della Predella dell? Ashmolean Museum di Oxford, cui si accostano il lucchese Maestro di San Davino e il fiorentino Lorenzo di Bicci, autore di una grande Madonna col Bambino tra angeli musicanti. Ancora, sempre sotto il ricercato segno ogivale, la Crocifissione del bolognese Pietro di Giovanni Lianori e la tavola con l?
Annunciazione di Andrea di Bartolo, documentato a Siena dal al La sezione si chiude in maniera particolarmente significativa con la stupenda Madonna col Bambino fra Santi e angeli musicanti del geniale Agnolo Gaddi. Fiamma Vigo e Numero. Si sono operati anche acquisti di documentazione presso librerie antiquarie. Giosetta Fioroni opere liriche h. I gioielli dei Medici dal vero e in ritratto Tornano, dopo secoli, nel loro palazzo, i padroni di casa: Cristina di Lorena, moglie di Ferdinando I, i Granduchi, le Granduchesse di Toscana nei loro ritratti celebrativi, dipinti da artisti famosi come il Bronzino o Scipione Pulzone.
Accolgono i visitatori nello sfarzo della corte medicea indossando vesti e monili sontuosi simboli di potere e nello stesso tempo espressione di raffinata eleganza. Si ricordano inoltre la svizzera Elisabetta Corti e la tedesca Dorothea Koch. Curata da Mina Gregori, la mostra ripropone, con significative sostituzioni e integrazioni, il progetto presentato con enorme successo alla Kunsthalle di Monaco di Baviera dicembre — febbraio Mies van der Rohe: Mitologie del presente Punti di Vista - Points of view Mostra collettiva.
Augusto Perez - La scultura come passione A tre anni dalla morte di Augusto Perez, la Fondazione Vacchi intende rendere omaggio alla fantasia tragicamente visionaria di uno dei maggiori scultori italiani del secondo Novecento. La superficie perfettamente integra permette di apprezzare il tono caldo dei bruni e degli ocra che dominano nel dipinto, ancora racchiuso nella sua cornice originale.
Pisa e il Mediterraneo. Uomini, merci, idee dagli Etruschi ai Medici orario continuato dalle 9. In che modo gli artisti e i designer del tessile sono stati ispirati da queste nuove tecnologie? Vincenzo Marsiglia orario 9. Donne - fra arte e moda Raccolta di opere recentissime raffiguranti figure femminili a carattere realistico tendente al iperrealismo. Caratteristici sono gli sguardi di queste immagini di donne che sembrano voler comunicare con il fruitore. Fernand Riblet - un pittore tra Italia e Francia da mer a dom ; Giancarlo Bellisini Mostra personale del Maestro Giancarlo Bellisini, acrilici e smalti che rappresentano la colorita campagna Senese con i suoi campi di grano e i suoi carattristici paesaggi.
Duccio di Buoninsegna, capostipite della scuola pittorica senese, dalla cui produzione prenderanno le mosse alcuni dei maggiori geni della pittura italiana del Trecento, da Simone Martini ai fratelli Pietro e Ambrogio Lorenzetti. Per la prima volta in Italia una personale della grande videoartista finlandese.
Storie di ordinaria ossessione dalle 9. Daniele Puppi presenta una installazione video pensata appositamente per gli spazi del Mart. Le immagini dello spazio - rese dinamiche saranno proiettate alle pareti delle due piccole sale della collezione permanente, nelle quali il camminamento confluisce. Mario Liberali ha curato questo percorso davvero speciale sulle orme degli animali rari e preziosi: La Fondazione VAF organizza ogni due anni una mostra-concorso che ha lo scopo esplicito di far conoscere le linee di ricerca degli artisti italiani.
Tra questi viene selezionato, da una giuria di esperti, un vincitore al quale va un assegno di Trentino Arte Articolo a pag.
Similar authors to follow
Testi e immagini di opere degli artisti in mostra sono contenuti nel n. Terra di maestri Artisti umbri del Novecento — luglio, agosto: Giampaolo Berto Opere recenti lun-ven , sab-dom La maggior parte delle opere oggi raccolte nella Johannesburg Art Gallery giunsero grazie a donazioni di facoltose famiglie che acquistavano in Europa, sostanzialmente nei primi tre decenni del XX secolo.
Si tratta di una collezione conservata nel Dipartimento di arti grafiche del Los Angeles County Museum of Art, che eccezionalmente, e per la prima volta,. Mostra personale di pittura. Luigi Candiani Retrospettiva nel centenario della nascita 9. Cesare Berlingeri - La Pittura Piegata Incompresi ai loro tempi, hanno poi goduto di una straordinaria riabilitazione postuma: Queste opere annoverano tra gli autori grandi nomi come: Il periodo preso in considerazione va dal al Di questo fervido movimento, i Macchiaioli furono protagonisti e di esso seppero dare eccezionale testimonianza nella loro.
Italo Salomon Policrome Emozioni Da oltre 20 anni, Italo Salomon, pittore bellunese, partecipa ad importanti collettive e personali a carattere nazionale, interpretando la montagna e la laguna ora in senso espressionistico, ora con cromatismo simbolico. Guigou ogni estate ritorna in Provenza e dipinge dei paesaggi illuminati dalla limpida luce mediterranea.
Katz incomincia un suo ritratto con un piccolo schizzo, una forma di vita. Dalla sua retrospettiva al Whitney Museum di New York di Arte Americana, nel , le opere di Katz sono state il fulcro di molte mostre in grande-scala in Europa. Ma la mostra comincia ancor. Mostra, performance, eventi di oltre artisti Organizzazione: Liceo Artistico Statale di Venezia. Barbara Sillari, Gabriela Dauerer Organizzazione: Liberamente ispirate a fatti e personaggi stesso liriche e ironiche, vittime ma molto spesso anche artefici del sortilegio che le tiene intrappolate.
Taipei Fine Arts Museum of Taiwan. Con la riapertura del Club Malvasia Vecchia ricomincia anche la rassegna di mostre dedicate ad artisti emergenti, organizzata da Fortaya Group ed Elisa Capitanio. Italian Factory — La nuova scena artistica italiana La rivoluzione delle immagini degli artisti italiani tra i 20 e i 40 anni Organizzazione: Infatti, come spiegano i due giovani artisti: Si potrebbe osare individuando il colore del Giappone con il non-colore.
Art of This Century, la galleria-museo newyorkese di Peggy Guggenheim, divenne leggen-. Il significato storico di tali mostre non ha precedenti. Verranno esposti alcuni esempi del famoso arredamento di Kiesler insieme ad un grande plastico della sala surrealista di Art of This Century. Esposizione — che vuol ripercorrere, attraverso gli anni della Biennale dal ad oggi, la ricerca pittorica, la sua esclusione o la sua celebrazione.
theranchhands.comr n by Exibart srl - Issuu
Il catalogo, edizioni Galleria Ravagnan, contiene testi critici del curatore, di Gabriella B. Delle cartoline animate per il Web esiste anche una versione stampata, edita da Campanotto Editore, con un testo introduttivo di Italo Zannier. Ursula Huber - e la nave va Fino al 3 ottobre sono stati esposti c. Inizia a lavorare nel , vicino stilisticamente alla fotografia documentaria di radici americane, dedicandosi a una lunga ricerca sul ricordo e gli interni domestici.
Armi da guerra tempestate di perle e brillanti che si trasformano in accessori da difesa firmati, altalene piene di chiodi e grandi gabbie di legno colorate che rinchiudono bambini ogni tanto troppo cattivi, bambole gonfiabili realizzate in gesso e in pietra di Nanto diventate eterne come le statue del Palladio. Di carattere difficile, era letto come una sorta di maligno Salieri, invidioso del Mozart-Palladio. Grazia Ward - Beyond Canvas 9: Veronica Veronese Palmieri orario Percorsi e poetiche estrema delle artiste dagli anni Ottanta a oggi.
Una grande confusione, difficile da capire a volte anche i nomi degli artisti che Ricca, complessa, sfaccettata, non autoritaria, a volta eccessiva nelle proprie articolazioni. E' il progetto curatoriale che non mi ha coinvolto ed una Biennale di Venezia non la si analizza solo in base alle opere ed alle per leggere tutti gli altri commenti alla biennale: Ma chi lo compra? L'Ala Cosenza va rasa al suolo: Freepress culturali, nasce Rodeo.
Abbiamo rivolto qualche veloce domanda a 6 Exibart. Soltanto settemila euro Napoli, un po' di pioggia e la metropolitana si allaga. Quindi prima hanno fatto partire l'invito ufficiale a intervenire, forse spinti dal desiderio di inseri- re qualcosa di esotico nel palinsesto. Banca Antonveneta, Giotto sulle carte di credito Prato, il Pecci riapre. Un gruppo di capracottesi emigrati a Roma e grandi fan dell'Albertone nazionale si sono fatti promotori di una iniziativa che, a sei mesi dalla scomparsa dell'attore, ha prodotto come risultato il primo monumento ufficiale a lui dedicato, inaugurato Exibart.
Il capoluogo abruzzese vuole collocare il suo nuovo polo culturale realizzato con grandi sforzi anche finanziari dal Comune all'interno di un ambito di speednews attenzione non solo regionale. Firenze, riaperto il collegamento tra Boboli e Forte Belvedere Rai Sat Art trasmette un filmone sulla Biennale e chiude Brescia, scomparso il giovane gallerista Majorana. La maison milanese Gilli, famosa per le sue borse a forma di dado, ha dedicato una cube bag all'artista Usa Robert Indiana, riproducendo sulla pelle dell'oggetto una delle opere- 8 Exibart.
L'opera di Cattelan alla Biennale? Un trasferimento che Roma, restauri della Casina Valadier. Praemium Imperiale, tra gli altri vincono Merz e Koolhaas. L'annuncio a Roma Il 3 luglio alle ore E cambia aria Protocollo d'Intesa per la riqualificazione dell'area di Valle Giulia. Tutte le fotografie pubblicate sono alla fine marzo della mostra Rai, parte il TgCulture. E a notte fonda Tv, Sky torna a occuparsi d'arte. A Torino monta la polemica Editoria, nasce Makadam il freepress delle foto scattate dai telefonini Palermo, la Triennale di Milano sbarca in Sicilia?
I Come ha iniziato con la fotografia? Adesso potevo cercare l'immagine che volevo, liberamen- cambia qualcosa, come ad esempio il momento storico. Le sfide del gruppo Arte e Cultura erano due: Questo problema di 'taglia' haIl Comune di Milano non investe I Una cosa che l'ha sorpresa positivamente e una negativamente del panorama culturale milanese.
Raccontata, per una volta, dalla sua raccolta di opere… I n un ritratto di Andy Warhol, sorride - moltiplicata per quattro - e sembra una diva. I tratti e le espressioni vengono ripre- si con cura, espressi dalle linee tremolanti dei frammenti di carta: Portraits of Magazine, Cibachrome print, cm. Portraits of Magazine, - Cibachrome print, cm. Contemporaneamente, con la serie tratta dalle Carceri di Piranesi, l'intreccio fra l'illusione di assoluta aderenza alla tecnica dell'incisione e il mondo di proporzioni e distanze rovesciate e ideali dell'originale gli consente di pervenire alla completa sovrapposizione tra la cosa rappresentata e il senso della fotografia accanto, i Monoliti di Donald Judd ridisegnati con la polvere dei musei vacillano, minac- ciati dal degrado della materia, come un filmato che resti attaccato a un supporto scadente e prossimo a scomparire.
U n'arte intrisa di silenzi, voci messe a tacere, oggetti spogliati della loro ragion d'essere e offerti nudi agli spettatori. De Agostini prezzo in mostra euro 35,00, prezzo in libreria euro 50,00 Emblematico il confronto tra la Sibilla di Cento e la Sibilla Persica della pinacoteca capitolina.
Camel with flowers", - x cm, acrylic on synthetic canvas 22 Exibart. Composizione di diapositive ono quattordici gli artisti chiamati a far parte della nuova iniziativa del progetto Spazio Aperto coordinato da Dede Auregli della GAM di Bologna. L'artista indaga con cini- smo e ironia il fenomeno dell'immigrazione russa a Napoli, confrontandola con i differenti punti di vista di una condizione culturale e fisica profondamente distante.